DEL 13 DE NOVIEMBRE 2024 AL 12 DE ENERO 2025
La exposición E pur si muove de Lisi Prada en el Museo La Neomudéjar nos sumerge en un universo visual y sonoro que revela la poética del agua y su papel como símbolo de vida, resistencia y reflexión crítica. Con un lenguaje visual en constante evolución, Prada explora los límites de la imagen y el sonido en una serie de videocreaciones que emplean la abstracción, el collage y la superposición de imágenes para invitar al espectador a una experiencia sensorial profunda. Su obra se nutre de referentes estéticos y conceptuales provenientes de las vanguardias cinematográficas, el cinéma pur y los principios fundacionales del videoarte.
A través de una instalación multicanal y diversas secciones temáticas, Prada invita a una inmersión sensorial en torno al agua, en la que, como dice la crítica de arte Yaysis Ojeda Becerra, “una línea roja separa los límites entre la superficie y la profundidad, y se advierte sobre la necesidad de saber contener la respiración. Hay peligro de ahogarse durante el deleite visual, en esas mareas del inconsciente que emergen de las producciones de Lisi Prada.” En su obra, el agua se convierte en un archivo líquido de imágenes capturadas en lugares tan diversos como ríos, lagos y océanos, componiendo un “mapa ajeno a religiones, conflictos y fronteras” y cuestionando el valor estético y vital de este recurso amenazado.
Desde un enfoque ético y estético, la artista aborda temas como la crisis ecológica y la desigualdad social. En piezas como Electronic WATER y Monet Impressions, Prada conjuga el deleite visual con una reflexión crítica sobre la desertización, la contaminación y la pésima distribución de un bien común que sigue siendo inalcanzable para millones de personas. La presencia constante del agua en sus obras es tanto una celebración de su belleza efímera como un acto de resistencia poética frente a la devastación ambiental.
Inspirada en el legado de los impresionistas como Monet, quien describió su obsesión por los paisajes acuáticos, Prada ha desarrollado un estilo característico que busca la “verdad poética, extática” de la imagen en movimiento, en palabras de Werner Herzog. Con una cuidada edición y un proceso creativo experimental que incluye el error y la improvisación, sus obras logran reflejar la naturaleza cambiante, efímera e incontrolable del agua, mientras invitan al espectador a rendirse ante una “imagen cambiante, efímera, incontrolable, que distorsiona el reflejo de la realidad hasta llegar a su naturaleza interior”.
La exposición E pur si muove es un manifiesto visual que, a contracorriente del mercado del arte, se presenta como un espacio de reflexión estética y de compromiso social, reivindicando el videoarte como un medio que, lejos de desaparecer, continúa renovándose y moviéndose.
The exhibition E pur si muove by Lisi Prada at the Museo La Neomudéjar immerses us in a visual and auditory universe that unveils the poetics of water and its role as a symbol of life, resilience, and critical reflection. Through a visual language in constant evolution, Prada explores the boundaries of image and sound in a series of video creations that employ abstraction, collage, and image layering to invite the viewer into a profound sensory experience. Her work draws from aesthetic and conceptual references originating from cinematic avant-gardes, cinéma pur, and the foundational principles of video art.
Through a multi-channel installation and various thematic sections, Prada invites a sensory immersion centered on water, in which, as art critic Yaysis Ojeda Becerra notes, “a red line separates the limits between surface and depth, warning of the need to know how to hold one’s breath. There is a danger of drowning in the visual delight, in those tides of the unconscious that emerge from Lisi Prada’s productions.” In her work, water becomes a liquid archive of images captured in places as diverse as rivers, lakes, and oceans, composing a “map devoid of religions, conflicts, and borders,” while questioning the aesthetic and vital value of this endangered resource.
From an ethical and aesthetic standpoint, the artist addresses issues such as the ecological crisis and social inequality. In pieces like Electronic WATER and Monet Impressions, Prada combines visual delight with a critical reflection on desertification, pollution, and the poor distribution of a common good that remains inaccessible to millions of people. The constant presence of water in her works is both a celebration of its ephemeral beauty and a poetic act of resistance against environmental devastation.
Inspired by the legacy of impressionists like Monet, who described his obsession with aquatic landscapes, Prada has developed a distinctive style that seeks the “poetic, ecstatic truth” of the moving image, in the words of Werner Herzog. With meticulous editing and an experimental creative process that embraces error and improvisation, her works reflect the changing, ephemeral, and uncontrollable nature of water, while inviting the viewer to surrender to an “ever-changing, ephemeral, uncontrollable image that distorts the reflection of reality until it reaches its inner nature.”
The exhibition E pur si muove is a visual manifesto that, against the tide of the art market, presents itself as a space for aesthetic reflection and social commitment, asserting video art as a medium that, far from disappearing, continues to renew and move forward.
L’exposition E pur si muove de Lisi Prada au Musée La Neomudéjar nous plonge dans un univers visuel et sonore qui révèle la poétique de l’eau et son rôle en tant que symbole de vie, de résistance et de réflexion critique. Avec un langage visuel en constante évolution, Prada explore les limites de l’image et du son dans une série de vidéocréations qui emploient l’abstraction, le collage et la superposition d’images pour inviter le spectateur à une expérience sensorielle profonde. Son œuvre s’enrichit de références esthétiques et conceptuelles provenant des avant-gardes cinématographiques, du cinéma pur et des principes fondateurs de l’art vidéo.
À travers une installation multicanal et diverses sections thématiques, Prada invite à une immersion sensorielle autour de l’eau, où, comme le souligne la critique d’art Yaysis Ojeda Becerra, « une ligne rouge sépare les limites entre la surface et la profondeur, et il est recommandé de savoir retenir son souffle. Il y a un danger de noyade dans ce délice visuel, dans ces marées de l’inconscient qui surgissent des œuvres de Lisi Prada. » Dans son œuvre, l’eau devient une archive liquide d’images capturées dans des lieux aussi divers que des rivières, des lacs et des océans, composant une « carte dénuée de religions, de conflits et de frontières », questionnant ainsi la valeur esthétique et vitale de cette ressource menacée.
Sous un angle éthique et esthétique, l’artiste aborde des thèmes tels que la crise écologique et l’inégalité sociale. Dans des œuvres comme Electronic WATER et Monet Impressions, Prada conjugue le plaisir visuel avec une réflexion critique sur la désertification, la pollution et la mauvaise répartition d’un bien commun qui demeure inaccessible pour des millions de personnes. La présence constante de l’eau dans ses œuvres est à la fois une célébration de sa beauté éphémère et un acte de résistance poétique face à la dévastation environnementale.
Inspirée par l’héritage des impressionnistes comme Monet, qui décrivait son obsession pour les paysages aquatiques, Prada a développé un style distinctif visant la « vérité poétique, extatique » de l’image en mouvement, selon les mots de Werner Herzog. Avec un montage soigné et un processus créatif expérimental qui inclut l’erreur et l’improvisation, ses œuvres parviennent à refléter la nature changeante, éphémère et incontrôlable de l’eau, tout en invitant le spectateur à se livrer à une « image changeante, éphémère, incontrôlable, qui déforme le reflet de la réalité jusqu’à atteindre sa nature intérieure ».
L’exposition E pur si muove est un manifeste visuel qui, à contre-courant du marché de l’art, se présente comme un espace de réflexion esthétique et d’engagement social, revendiquant l’art vidéo comme un medium qui, loin de disparaître, continue de se renouveler et de se mouvoir.
