Feminidades fluidas, videoarte y sexualidad como manifiesto político.
Por Adriana Luque (Colectivo Abertura Vaginal) y Rebeca Sase, 2015.
Evidenciamos el estigma de las feminidades dentro de los (trans)feminismos, dando respuesta a esta paradoja mediante la idea de que al apropiarse del input “mujer” que nos viene dado podemos re-significarlo desde el feminismo radical y las posiciones post-identitarias, utilizando estos códigos femeninos, para engendrar nuevas mutaciones hacia feminidades fluidas. Consideramos que el cuerpo de las feminidades fluidas es en realidad una forma práctica de vivir sexual dentro del paradigma de los feminismos post-identitarios; un conjunto de políticas que encuentra su seno en la práctica de sexualidades (pos)pornográficas y/o subversivas en su representación artística. Representaciones prácticas y fluidas que atentan contra la identidad normativa de la feminidad, produciéndose un choque en la mirada/representación/identidad.
Surgen una serie de reflexiones: ¿Es necesaria la performatividad trans-queer (performatividad asentada en la codificación masculina) para pensarnos como identidades queer?, es decir, ¿yo, codificada como “mujer” y/o como “bollera” y/o “puta” y siendo bio-mujer puedo tener identidad queer?. ¿Es la representación de la identidad queer una práctica políticamente artística, paródica…? ¿Podríamos pensar que la representación de la identidad queer se materializa en una forma de vida, prácticas y acciones, y no en la apariencia de la representación? Si consideramos que las identidades son fluidas, ¿por qué no las representaciones? ¿Cómo se representan las feminidades fluidas?
Muestra de Video y Video-instalación en el espacio.
Nuestra intención es trabajar en torno a las feminidades como expresión artístico-política dentro del postporno y el videoarte. Desde las feminidades fluidas las artistas utilizan códigos del cuerpo leído como mujer y les dotan una significación política, mediante un proceso que hemos denominado codi-acción. Así, en la selección de obras, las identidades se (de)construyen en la pantalla exponiendo nuevos imaginarios performativos y sexuales de la feminidad llevándonos así a una concepción múltiple de las feminidades.
La muestra y la exposición están atravesadas por dos nexos centrales: el Nexo I tiene que ver con la interacción entre representación pornográfica y postpornográfica (con el trabajo de Nadia Granados, Narcissister, Miroslava Trobar, Asa Sandzena), donde las artistas deconstruyen la codificación/decodificación de la representación del porno mainstream mediante el uso de la codi-acción, es decir, mediante el proceso de resignificación de los códigos a través de la acción performativa. Resulta interesante ver a artistas atravesadas por las narrativas y códigos artísticos de las feminidades políticas hacer un trabajo de deconstrucción del dispositivo “pornografía” mediante la postpornografía.
Nexo II: La inclusión de teorías sobre lo posthumano, la cyborg y la máquina, que propuso en el seno del feminismo Donna Haraway, han sido determinantes para la concepción del cuerpo y las tecnologías -sociales, culturales y científicas- que atraviesan las políticas del cuerpo feminista queer. Estas políticas propuestas, rompen con la noción moderna de razón-centrada del hombre como referente de poder y deseo, con el esencialismo de los géneros y la noción de representación que los cuerpos, significados desde las ciencias sociales y la clínica, resignifica la mirada -del hombre blanco- a través de la construcción del cyborg como espacio de resistencias somáticas que producen las nuevas subjetividades fluidas DIY, así como las relaciones de poder a través de las tecnologías cibernéticas, proponemos a dos artistas que experimentan con estas nociones en su trabajo: Shu Lea Cheang y Quimera Rosa.
Nexo 1 >>> representación del dispositivo pornografía en la representación postpornográfica.
Narcissister (EEUU)
El trabajo de Narcissister se basa en la utilización de los códigos de representación impuestos sobre la feminidad, el cuerpo y el género, para subvertir a través de la ironía y el neo-burlesque. Su experiencia y trabajo artístico en la escultura, instalación y collage ha contribuido al carácter DIY (Do It yourself) del vestuario en sus piezas. Sus piezas giran en torno a la deconstrucción del burlesque – un género que emplea el pastiche y la parodia – a través de los formatos digitales y las armonías originales.
I Am Every Woman (2010 4’ 27’’)
“En esta pieza “I’m Every Woman”, Narcissister hace un análisis sobre la construcción de la performatividad de la feminidad y cómo la mirada puede ser guiada por el concepto de la seducción. La saturación por parte de los Mass Media, en la post-modernidad, del cuerpo femenino, ha sido siempre un espacio de vulnerabilidad. En esta pieza, Narcissister explora la idea de que el género es una serie de inversiones sociales que se manifiestan a través del intercambio simbólico”.
Asa Sandzén (Suecia)
Asa Sandzén ha trabajado con películas, imágenes y textos desde 2002, cuando se graduó del London College of Printing con un máster en medios interactivos. Su primer trabajo de animación, “Dildoman” (2009) se ha proyectado en festivales de todo el mundo y su último trabajo de animación documental, “Still Born” (2014) ha sido premiado con el Premio Guldbaggen de la Academia Sueca, con el premio Golden Dove a la mejor animación en DOK Leipzig y también con el premio a la mejor película sueca de 2014 en el Certamen de Cortometrajes de Uppsala. Junto con Mario Adamson, Asa también ha lanzado “Miman Art”, una aplicación de realidad argumentada que exhibe el arte público en el exterior.
Asa también ha escrito cinco libros en sueco para LL-Forlaget Och Hegas Forlag. También ha escrito guiones de cortos, como por ejemplo “Zorn Moving” (2014).
Dildoman (2009 4’ 02”)
De Asa Sandzén
Animation: Asa Sandzén y Malin Erkkonen
Music: Fever Ray
La venganza a la Mirada del hombre CIS.
“¿Quien observa a quién cuando estamos observando esta película desde un bar de striptease no convencional? No es solo los hombres los que son culpables de preservar los ideales patriarcales de la belleza femenina. Cuando hice esta animación yo estaba, como ahora, sorprendida con una serie de ideales que provienen del mundo que me rodea. El hecho de que soy queer no me libra de una necesidad persistente de objetualizar los cuerpos de otras mujeres. Quizás la mirada de la artista, la mirada de la espectadora o espectador y la mirada masculina se hacen una”.
“Dildoman” forma parte de la aclamada colección de porno feminista sueco “Dirty Diaries”.
Nadia Granados (Colombia)
Artista colombiana, interesada por las artes del espacio, el movimiento y el cuerpo, como lo son el vídeo, la pornografía, la magia, la instalación y el performance. Su obra se caracteriza por la resignificación de contenidos extraídos de los Mass Media mezclados con temas relacionados con la lucha antiglobalización. Le interesa la comunicación en espacios públicos (la calle, la Web) utilizando su cuerpo y el arte como un detonante vital, un abre-caminos, un removedor de conciencias.
Chupada Anti- imperialista (2011; 81 47”)
Realización y performer: Nadia Granados (La fulminante).
En esta video-performance, La Fulminante realiza una chupada a una pistola al tiempo que realiza un monólogo donde la artista critica la economía capitalista y de la mafia y la asemeja en sus actos a la economía pornográfica. El capitalismo es pornográfico.
“Asesinato político organizado, gracias a tu obediencia las balas se disparan en nombre de grandes negocios. En nombre del progreso
Orgasmo financiero, hay un poco de poder para todos ,poder asesino gobernantes mafiosos, en nombre del dinero cualquier atrocidad se ha hecho aceptable.
La erección del capitalismo bombea sangre caliente alimentándose con los ríos de muerte y muchos se lo tragan sometidos ante el poder que dan las armas”.
Miroslava Tovar (México)
http://miroslavatovar.blogspot.com.es/
Nació en México D.F. en 1989 y es artista visual. Colabora e imparte el seminario-taller “Feminismos transdisciplinarios: teorías y acción cultural” Museo Universitario de Arte Contemporáneo/Programa Universitario de Estudios de Género/ UNAM. Participó en el Coloquio “Orígenes compartidos, el arte, la tecnología y lo político” en el Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes. Colaboró en el proyecto de Video-Historia Oral “Memorias de San Ángel” Museo de Arte Carrillo Gil y Memoria Migrante, Argentina-México. En 2010 obtiene el premio del 1er lugar en la “1er Muestra de video experimental” realizada por parte de la ENAP. En 2009 participó en el curso-seminario “Las desilusiones corporales. La sexualidad radical en el Accionismo vienés”, ENAP-UNAM en el marco del convenio de movilidad académica con la Universidad Politécnica de Valencia. Ha participado en diversas exposiciones colectivas de fotografía y videoarte. Trabaja como directora creativa audiovisual del proyecto “Blatella Roach Org.”, “Colectivo Androidgyne” y “Pánico Obsceno”.
Pornotizar (2012, 4”57)
Autora: Miroslava Tovar
Ciudad/ año: México, D.F. 2012
Duración : 4min. 57seg.
“Las estrategias utilizadas por el poder, el gobierno y las autoridades dominantes son un claro ejemplo de cómo funciona la pornografía convencional. Utilizando videos de la web como medio de información pública, esta pieza pretende generar un momento de reflexión –y placer- sobre una posible manera de fomentar un pensamiento crítico sobre las formas heteronormativas y sexistas que se imponen en nuestra sociedad”.
Maria Beatty (Germany)
Cometida al control total de su trabajo, Maria Beatty se ha establecido como una directora independiente, ganadora de numerosos premios por su trabajo. Su aproximación personal logra una sensualidad inusual, haciendo que las espectadoras al mundo del fetichismo: bdsm, spanking, tacones de aguja, latex, cera caliente, lluvias doradas, juego con los pies y más.
The Black Glove (1996, 27’ 43’’)
Realizado por Maria Beatty.
Performer: Maria Beatty & Mistress Morgana
Música: John Zorn
“¿Te imaginas que Louise Brooks fuera una pervertida, que Marlene Dietrich fuera sadista, con un poco de cera caliente y unas buenas pinzas pezoneras?
El misterioso mundo de los sentidos donde habita Maria Beatty es una completa sumisión a los deseos hipnóticos de Mistress Morgana, y la ambigua y exótica Sabrina. El perturbador aura de abandono sexual está presente en cada gesto, cada cachetada y cada caricia de este teatro de pasión. La llama de la vela ilumina y tormenta, revela la asombrosa forma de la sumisa entregada, cuyos ojos penetrantes y labios húmedos llaman a la diosa del cine mudo Pola Negri o a Louise Brooks…pero nunca se revelaron a sí mismas del todo, ni tan abiertamente a la mirada exigente de la cámara.
Este ejercicio visionario examina y cruza los límites de la dominación y la sumisión en su elevación artística del placer y el dolor, del bondage, de la amenaza y del fetichismo, culminando en la tortura de la cera caliente de las partes privadas de la esclava…al tiempo que escribe en éxtasis”.
Damage V2// Medical Garage (2013; 6’)
Realizado por: Emoresh, Amaury Grisel, Anastasia (Spermaphore).
Música : Muray Dead
“En el aislamiento psiquiátrico de las células, los internos proyectan sus fantasías”
Ninja Thyberg (Suecia)
http://ninjathyberg.se/
Ninja Thyberg nació en 1984 en Gothenburg, Suiza y actualmente vive en Estocolmo. Estudió cine, así como sociología, ciencias de la información y estudios de género. Actualmente se encuentra en fase de post-producción de su último corto “Girls” and Boys”, que plantea un mundo donde los roles de género están invertidos.
“Mi punto de partida es la pregunta de cómo los estereotipos y jerarquías se reproducen en los sistemas de representación de la imagen visual, y las consecuencias de ello sobre nuestros cuerpos, sexualidades e identidades”.
VÅT (2009, 3’ 29”)
Realizada por: Ninja Thyberg
Sonido: Johan Johnson
Imagen: Ninja Thyberg y Linn Moller.
“Una palpitante, jugosa y colorida explosión de lujuria y deseo. Una frutífera y excitante pieza de postporno”.
Carolina Lucero (Argentina)
Nace en Cutral-có, Neuquén en 1987 y reside en Buenos Aires desde 2010. Estudió Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Córdoba y también fotografía en la Escuela de Artes aplicadas Lino Enea Spilimbergo. Desde 2007 trabajando como artista en el terreno de las artes visuales y música experimental. Ha expuesto su trabajo en la muestra colectiva “Uno” en Córdoba (Argentina) en 2008; también en ha realizado la producción audiovisual de los happenings “Total Trash” de 15 ediciones en la misma ciudad. Ha trabajado como fotógrafa para la marca “What about Love” en Buenos Aires en 2009. En ese mismo año realzia una muestra individual dentro del festival “Gigantes del plateau” en Córdoba (Argentina). Participa con el videoarte “Noir” en el Videofest 09 en la misma ciudad.
La guerra es envidia menstrual (2011, 10’ 31”)
Montaje: Carolina Lucero
Música: El Mal (Lautaro Almará, Carolina Lucero)
“Conjura psicodélica sobre el cine de transgresión (Nick Zedd, War Is Menstrual Envy 1992). El celuloide se abandona a la violación de las sustancias. Mujer, pulpo y líquido digital.”
Seleccionada en la Primera Muestra de Arte Pospornográfico de Buenos Aires (Espacio INCAA) – 2012
Seleccionada en la muestra “Circuito Post-Porno”, Bogotá, Colombia – 2013
Microespasmos de un hervor rosa (2014, 3’ 13”)
Montaje: Carolina Lucero
Música: Animal Negro.
“Inmaculado látex, majestuosas voluptuosidades que se dulcifican al sumergirse en un paisaje rosa brillante.”
Pieza seleccionada en la Segunda Muestra de Arte Postpornográfico de Buenos Aires (Argentina).
Nexo 2 >>> ficciones feministas a través de la codificación cyborg prostética.
Shu Lea Cheang (Korea)
http://www.mauvaiscontact.info/
Shu Lea Cheang es una artista multi-media que trabaja desde el campo de la instalación, las interfaces sociales y la producción audiovisual. Sus instalaciones fueron comisionadas y parte de la colección permanente del Walker Art Center (Bowling Alley, 1995), NTT[ICC], Tokyo (Buy One Get One, 1997) y el Guggenheim Museum (Brandon, 1998-1999).
Ha realizado dos largos cinematográficos, “Fresh Kill”, que se estrenó en el festival de Berlin en 1994 y fue incluido en la bienal de Whitney (Nueva York) en 1995; y otro largo, “I.K.U”, producida por Tokyo’s Uplink Co., que se entrenó en el festival Sundance en el año 2000.
Su instalación más reciente y proyectos web incluyen BabyPlay (NTT[ICC], Tokyo, 2001), Garlic=RichAir (Creative time, New York, 2002), Burn (Venice Biennale, 2003), Milk (56K bastard TV, 2004), BabyLove (Palais de Tokyo, 2005).
Es co-fundadora de distintos colectivos: Kingdom of Piracy (desde 2001), Mumbai Streaming Attack (Zurich desde 2003) y TAKE2030 (Londres, 2003). En 2007 lanzó MobiOpera, comisionada por el festival Sundance en el programa New Frontier, un colectivo de cine realizado con teléfonos móviles.
UKI performance documentation excerpt (2009; 10’)
UKI performance viral, código en directo, spam en directo. Realizado en Hangar Media Lab, Barcelona 2009.
UKI es la secuela de la película de culto de la misma directora I.K.U (2000, Japon). Los codificadores del I.K.U (orgasmo) repartidos por la empresa de porno online GENOM Corp. Toman muestras del orgasmo humano para ser utilizados por dispositivos móviles y para su consumo. En UKI, los códigos muertos del I.K.U son eliminados en la e-basura donde los coders, twitters, redes son desprovistas por los sistemas técnicos. El sexo como código, code sex code, code trade code, code spam code.
Performers: Trash Mistress [Radíe Manssour], UKI Mosca [Idoia], UKI Karo [Carolina], Agent Pony Boy [Patri], Coder XQ [Quimera Yan], Coder madlilit [klau], UKI FANtasia [Maria Mitsopoulou], Coder Lubna [Diana Pornoterrorista], UKI Octo-Pussy [Helen Lafloresta], RUNNER Axia [Ceci Quimera], UKI Tripcall [Melina Peña], Mutant Esteno & Lil [Majo & Elena], Baby Queen [Marianissima], UKI Marimacho [Florian Tokioss], UKI Krew [Agnese], Coder xYx [Laika], Virus St.Maria [Maria Llopis].
AberturaVaginal (España)
Eva Luque, Adriana F.Luq, Rebeca Sasse
https://vimeo.com/colectivoaberturavaginal
El colectivo AberturaVaginal nace en 2011 en Madrid en los meses de la primavera y parte del verano de 2011 en un contexto en el que el movimiento 15M lograba el cuestionamiento público y colectivo del paradigma impuesto a golpe de recortes sociales y precariedad.
Desde la Comisión de Feminismos de Sol surgimos en sinergia con la fuerza y consciencia de las compañeras, referentes políticas con capacidades y propuestas reales para la transgresión del cambio. A través del aprendizaje y apoyo mutuo ha sido posible generar discursos creativos y potentes que se expresan y reconocen dentro de los estructuras y movimientos sociales. AV ha generado distintas piezas de videoarte que se han difundido por la red a modo de manifiesto político, repercutiendo en las personas para la construcción de un pensamiento crítico que nos conforme como sujetos activos e históricos. Piezas como “Recortando vidas”, “El Grito” , “Mi cuerpo, mío” , “Mi cuerpo, mi sangre, mi templo”, han sido el reflejo de expresiones conformadas desde una enunciación construida como respuesta a un contexto que se establece dentro de una estructura sistémica de opresión e invisibilización. Asimismo, desde 2011 hacemos una labor de registro documental del movimiento feminista autónomo en el territorio, del cual se está realizando actualmente un documental. El arte lo concebimos como herramienta de (de)construcción de nuestros cuerpos e identidad, que se proyecta como una forma de autoconocimiento, autodeterminación del cuerpo y la identidad, y como forma de lucha, generando conciencia crítica contra el sistema capitalista y heteropatriarcal.
En torno al año 2013 Rebeca Sasse comienza a colaborar en numerosos trabajos de documentación y registro documental. A finales de este 2013, R. y A. dan comienzo a un trabajo de investigación y de documentación en torno a las “Feminidades Fluidas”. A partir de las sinergias que surgen colectivamente, comenzamos a organizar nuestra identidad sexual, política y artística en las feminidades queer, entendiendo nuestras concepciones sexuales que parten desde las feminidades como nuestra forma de vivir político dentro del transfeminismo. Esto automáticamente deviene en la búsqueda de códigos artísticos y prácticos donde las feminidades fluidas se enuncian y representan.
De este trabajo, surge la pieza “Psychofuck” en 2014 como propuesta para el OpenCall que Quimera Rosa lanzó en el marco de la edición 2014 de los Encuentros Bandits-Mages (Bourges, FR). El programa It’s Time otorgó Carta Blanca a Quimera Rosa para presentar una programación de cortos post-porno en el que se centraron para la muestra de video en la figura del cyborg, tal como la define Donna Haraway.
Psychofuck (2014; 2’ 47’’)<
Realización: Adriana F. Luque, Rebeca Sasse, Clara Black, Eva Luque.
Realización e imagen: AV, Rebeca Sasse,
Performer: Adriana F. Luq, Rebeca Sasse,
Edición Imagen y Sonido: Adriana F.Luq
Música: Carla Black.
“Nos introducimos dentro de la psique de la cyborg llevadxs por una fantasía auto-deliberada de la deconstrucción de las formas. Los códigos se fragmentan a través de la acción y surgen nuevas mutaciones prostéticas que reinventan un placer propio. La fragmentación construye nuevos códigos sexualizables y a partir de aquí́, casi irrevocablemente, surge una nueva sexualidad dando lugar a las feminidades queer”.
