Del 24 de mayo al 25 de junio. 

Habitar, transitar y volver a habitar

del artista argentino-español Julio Ovejero.

(Una vida, un trabajo y un corazón dividido entre dos mundos y dos culturas).

La cartografía de producción de un artista, pasa entre otras motivaciones por los países o ciudades que habita, por los espacios que uno abandona y el reencuentro con los territorios imaginarios de la creación. Ovejero ha estado transitando en ese cosmos creativo por mas de 50 años, en los cuales se ha aferrado a un estilo, un lenguaje propio, diferencial que hace que su obra sea reconocible en los diversos lenguajes tanto figurativos como abstractos que recorre su producción.

Esta exposición, se aproxima a una retrospectiva aunque el grueso focal de sus últimos  trabajos, pasan por poner en valor un conjunto  de creaciones en madera, un detonante de una nueva serie que reconecta en esencia con obras realizadas hace más de 30 años. 

El comisariado indaga sobre este fondo bilocalizado como una trashumancia entre periodos creativos, donde el foco de la creación son los materiales, arenas, texturas, pigmentos.  La madera es un material que ha acompañado la vida de este creador, la naturaleza como eje reflexivo de inquietudes personales. Ovejero ademas de pintor es tallista, un escultor de madera que profundiza en la diversidad de los aspectos volumétricos, un investigador de la forma transmutable como se aprecia en sus libros escultóricos. Hay un paralelismo entre obra y autor, estas obras hablan de procesos vitales, de inquietudes y abismos, de deseos y reinserciones como creador, como artista y como escultor.

Las obras sin duda más innovadoras son un conjunto de esculturas que reflexionan sobre el cambio climático, la naturaleza misma, el horror ante nuestro comportamiento e inconsciencia ante la naturaleza. Ovejero recolecta maderas fruto del Filomena y su inspiración se dispara, genera, esculpe rostros arrancados a los materiales que nos evocan, protección, advertencia, la necesidad totémica que el hombre alberga en su parte más espiritual. Ovejero es un artista sensible, su forma de mirar la naturaleza, convivir con ella desde su estudio, le conecta con un movimiento necesario y consciente de que el arte, es parte y todo de este plana que habitamos. Esta obra puede ser conectada con los movimientos en defensa del planeta, de la reflexión del arte a favor de otro orden de valores y de la necesidad de preservación para futuras generaciones.

Por otro lado, las diversas salas, donde la pintura toma más cuerpo, recorren universos personales, temas siempre presentes en su producción, la mujer, el encuentro, lo social no dejan de ser consecuencias avenidas de la defensa de un hábitat.

La paleta de Ovejero ejerce una fuerza expresiva y colorista ante el espectador, su trazo es certero y la expresividad del mismo opera más allá del cuadro pintado. De él se ha dicho que su obra es elegante y que transita entre lo onírico y lo realista que nunca termina de serlo del todo. Sus obras son afectadas por el  impresionismo y el abstracto en igual equilibrio, por que una característica principal en la obra de Ovejero es el conjunto, su cierre final como obra, es redonda y sin flecos.

Transitemos por un universo tan personal y propio como colorista y necesario, lleno de flaquezas humanas y reflexiones sobre lo que somos y lo que construimos.