Hasta el 3 de Julio
Compilación de Video Danza
57:00
Valentina Lacmanovic – Solar ring – (Francia)
Este es el segundo vídeo de Valentina Lacmanović en la que la artista se filma a si misma, siendo la cámara una extensión de su cuerpo en movimiento. Estos tres videos se pueden mostrar como un tríptico o como una proyección linear. Las tres partes corresponden a las tres fases de un proceso de transformación de la mente obsesionada y complacida hacia el despertar de la conciencia a través de la danza y el abandonarse a la espiral. CAPÍTULO I Jaula dorada con la puerta abierta (obsesión confusa). El movimiento constante de la mente y de sus pensamientos caóticos han creado una jaula dorada de la que es imposible escapar, a pesar de que la puerta esté abierta, a causa de un tóxico apego. CAPÍTULO II Espiral solar (transformación). Hace falta una herramienta para escapar las obsesiones. La clave, la salida, está en dar vueltas. CAPÍTULO III Voda (katharmon. myein.) Voda significa agua en croata. Una vez liberada la mente de su jaula, la percepción de los elementos cambia, y el reflejo de la luz influye en el movimiento. El agua evoca iniciación, purificación (katharmon) y ritulaización. Myein en griego antiguo significa cerrar, con referencia a los labios o los ojos, evocando el secreto que rodea a todo rito. Myein ha pasado a significar lo inexplicable.
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Eri Kassnel – memento…Boltanski! – (Alemania)
Memento…Boltanski! es una obra de arte que trata, de forma estética, la vanidad, la memoria y la muerte, centrándose en aspectos como el tiempo y los momentos que se repiten . El sonido lo producen distintos ruidos naturales y artificiales (gotas de agua, maquinaria) que generan un ritmo repetitivo y predefinido. En voz baja se oye el recitar del poema “The Burial of the Dead“ sacado del libro “The Waste Land“ de T.S. Eliot. El video muestra imágenes sincronizadas con el sonido. La fotografía de exposición larga hace que los movimientos de baile parezcan estáticos y dinámicos al mismo tiempo. Las imágenes, al igual que los sonidos, son módulos, pequeños componentes con su propio sistema repetitivo predefinido, que resultan en un tipo de baile. A la izquierda de la pantalla hay una imagen estática, que parece un icono sacro, quizá un altar. En realidad se trata de un mesa con un nido y pequeños esqueletos iluminados por luz de neón.
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Gloria Ros Abellana – Koimo (España)
Columnas de ceniza que se aferran a mantenerse en pie, una zona desamparada donde una mujer se esfuerza en no caer, su única manera de romper la costra de impotencia es actuar, es hora de centrar en el tiempo pilares del pasado. Como resultado de esta actividad, su energía se dispersa y condensa de nuevo, en una poesía que nadie puede oír o ver. La nada continúa.
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Leonard Traynor – Dance;//jpeg (Irlanda)
Dance//;Jpeg es una colaboración con el bailarin contemporáneo Stephan Quinci. Es la continuación de previos intentos de construir un lenguaje sonoro de imágenes jpeg creando sonido a través de éstas, reflejando su significado emotivo. Stephan reinterpreta dichas imágenes a través del movimiento, los gestos y las expresiones.
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MELANIA OLCINA – GALMATOPEIA (España)
“Galmatopeia” es una palabra que proviene del griego y significa el arte de esculpir. En el video se representa un tema muy recurrente en la historia del arte, y del que me he apropiado; el artista y la modelo. Se representa la relación de trabajo que hay entre un artista y la obra, en este caso entre el escultor Gonzalo Sánchez Mendizábal en su taller y la modelo. Con este tema expongo a la mujer en el papel de objeto de deseo ante la mirada masculina del artista, volviendo a representar un lugar tantas veces habitado por la feminidad en el arte.
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SALVATORE INSANA – CLINAMEN (Italia)
Ninguno de nosotros, ni uno solo, subirá allá arriba. Por más que ascendamos, nos pasaremos la cima. A veces saltando al vacío. Clinamen, el destino de los supervivientes como caída y corrupción del cruce de planos pre-establecido, el espacio y el tiempo superpuestos. Subir es como bajar. El lado oscuro de la colina siempre brilla más.
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Timo Zhalnin – BLACK SQUARE (Rusia)
El vídeo es una respuesta coreografiada a la obra icónica de Kazimir Malevich, el cuadrado negro. Esta pieza de arte ganó fama mundial como manifiesto del suprematismo, una de las corrientes de vanguardias rusas más apreciadas y la pintó en 1915 para el escenario de una ópera. Desde aquel momento, hace cien años, el suprematismo vino a definir un nuevo lenguaje de arte en varios medios: la pintura no figurativa, la arquitectura moderna, el diseño industrial, la moda, las artes gráficas y la escenografía. Este vídeo está dedicado al centenario del Cuadrado Negro, cuyo centro semántico es la energía. La danza como réplica de esta obra maestra de la irrelevancia.
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Timo Zhalnin -AQUARIUS (Rusia)
This film is a metaphor for who we are… for where we come from… A secret held in the abyss. To read the message – through fear and prejudice, from imitation to communion, from meditation to movement. Dance to the horizon – from points of no return. The irony of our metamorphosis – in order to grow, the seed must die.